一、舞台美术系介绍
中国戏曲学院舞台美术系（简称：舞美系）是国家舞台美术专业人才培养的重要基地，在舞台美术教育领域具有独特优势和领军地位。舞美系现有戏剧影视美术设计、服装与服饰设计、动画、视觉传达设计、数字媒体艺术5个本科专业，有戏曲舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计、戏曲数智影像设计、戏曲服装设计、动画、视觉传达设计、数字媒体艺术8个专业方向。有戏曲舞台美术研究、跨媒体艺术研究、戏曲舞台美术、跨媒体艺术4个硕士研究生方向。
舞美系在专业建设上成果显著，戏剧影视美术设计专业获批国家级特色专业、国家级一流本科专业建设点，服装与服饰设计、动画获北京市一流本科专业建设点,完成了教育部教育质量工程“国家级戏曲舞台美术人才培养模式创新实验区”项目建设,北京人民艺术剧院舞台美术实践基地被评为国家级校外人才培养基地。
舞台美术系拥有一支实力雄厚的教学和科研团队，在学术领域和行业领域里均享有很高声誉，教师荣获“新时代舞台艺术创作领军人才”、文化名家暨“四个一批”人才等称号，师生主创作品多次荣获“五个一工程奖”“文华奖”等重要奖项。近年荣获国家社科基金艺术学重点项目、北京社科基金一般项目及多项国家和北京文化艺术基金项目。舞美系师生团队充分发挥专业优势，坚守使命担当，连续多年承担并完成国家和北京重大文艺活动的主创和保障工作。
舞美系建系四十多年来，已为全国文艺院团、艺术教育、电影电视等领域培养了大批舞台美术人才，为继承传统文化、发展民族艺术、建设社会主义文化强国贡献力量。
二、研究生培养方向
舞美系研究生教育立足戏曲本体，聚焦中华优秀传统戏曲视觉艺术的传承、创新与当代转化，是国内独具戏曲特色的高层次舞台美术人才培养平台，学制三年，设有学术型硕士与艺术硕士两类培养路径。
01.学术型（艺术学）：
舞台美术研究（舞台设计、舞台灯光、人物造型）
本方向立足戏曲本体，依托戏剧学、戏曲美学与舞台美术史论，重点围绕戏曲舞台美学、传统舞美文脉及其当代转化开展理论研究，培养能够独立从事舞美创作理论研究、专业教学、科研、行业评论、非遗研究等工作的高层次理论人才，研究范围涵盖戏曲舞台设计理论、人物造型理论、舞台灯光理论、舞美史料与非遗传承等。
师资队伍：
金卅、彭丁煌、宋旸
跨媒体艺术研究（动画创作、视觉设计与媒体艺术、戏曲绘画）
该方向立足戏曲本体，聚焦传统戏曲文化与当代跨媒介艺术的融合转化，兼顾理论研究与创作思辨，主要涵盖动画创作、视觉设计与媒体艺术、戏曲绘画等研究板块，探索戏曲元素在动画、影像、交互媒体、舞台多媒体、视觉设计、戏曲绘画等媒介中的表达路径与美学建构。
师资队伍：
迟雪峰、杨洋、张立、王云亮、裴晏、张晓杰、宋新廷、陈燕、黄健、黄楠。导师组：杨洋、许博，导师组：黄楠、杜衣杭。
02.专业型（戏曲与曲艺）：
戏曲舞台美术（舞台设计、舞台灯光、人物造型、舞美工程管理、舞台影像）
本专业方向侧重创作实践，聚焦当代舞台设计、人物造型、舞台灯光设计、舞台技术与工程、舞台影像设计等专业创作板块，扎根戏曲美学，面向戏曲剧目舞美创作，强化方案设计、落地实施、剧目排演实践，导师团队由国内一线舞美主创教师与行业导师组成，教学注重剧目实践、工作室项目与舞台落地，培养能够独立完成戏曲舞美主创、胜任院团、剧院、文创机构舞台设计工作的应用型创作人才。
师资队伍：
金卅、彭丁煌、宋旸、王亚东、王滨利、龚元、魏玮、张靖、张梅石、张杨。导师组：王滨利、王睿。
跨媒体艺术（数智演艺、动画创作、视觉设计与媒体艺术、戏曲绘画）
本专业方向侧重创作实践，扎根戏曲文化，主攻戏曲动画、视觉IP创作、交互展演、戏曲主题绘画创作，强调方案落地、作品创作与项目实践，依托工作室、剧目多媒体项目、展览创作开展教学，培养能够独立完成跨媒介作品创作，适配主流多媒体设计、动画创作、视觉传播、艺术展览、文创开发的应用型创作人才。
师资队伍：
迟雪峰、杨洋、戴晶晶、张立、王云亮、裴晏、王亚东、张晓杰、宋新廷、马驰、陈燕、黄健、黄楠。导师组：杨洋、许博，导师组：黄楠、杜衣杭。
三、教学科研
舞美系研究生教育由国家级剧目主创经验丰富与学术研究能力扎实的导师主导教学，课程设置涵盖理论专题、创作实操、学术方法、前沿媒介研究，推行项目式教学，研究生可深度参与戏曲剧目创排、国家重大文艺项目视觉设计等实战项目，拥有专业工作室、实验室及多家院团、企业共建的产学研实践基地，积极开展国际学术交流。师生团队承担国家社科基金艺术学重点项目、北京市社科及市教委等各级科研课题，出版戏曲舞美、新媒体艺术系列专著与教材。师生创作成果多次斩获“文华奖”、“五个一工程奖”等国家级奖项，常态化举办学术讲座、专题研讨会，教学过程中鼓励研究生参与科研课题、论文撰写、艺术创作与展览，培养兼具戏曲美学底蕴、理论素养或实操能力的高层次舞美人才。
四、服务社会
舞美系师生坚持以戏曲专业优势服务国家文化建设与社会发展，师生深度参与《伟大征程》《正义必胜》《人民至上》、冬奥会开幕式等国家重大文艺活动以及各类重点戏曲剧目、实景演出、文艺晚会的舞美、多媒体与视觉设计；持续深化与各地院团、地方政府的校地、校企合作，承接展演、博览会、城市文化空间、沉浸式展览、戏曲文创开发等项目，助力区域文化品牌打造；依托展览展示、影像动画、跨媒体作品开展国内外文化交流，输出戏曲视觉成果，为剧院院团、文化机构输送高水平创作与研究人才，实现艺术创作、文化传播、美育普惠与行业赋能的有机结合。
