2022年11月26日-27日，中国戏曲学院交流合作部与舞台美术系联合主办的“2022年交流合作大讲堂”系列讲座拉开帷幕。

本次讲座第一讲与第二讲特邀美国加州大学戏剧电影系教授、英国舞台美术协会会员于海勃先生作为主讲人，进行线上授课交流，分享创作经验。

      主讲人：于海勃

      美国加州大学戏剧电影系教授

      英国舞台美术协会会员

于海勃先生围绕“对演出空间的再思考”和“舞台设计的主流审美”两个主题开展此次讲座。

第一讲中，他围绕“演出空间”向各位舞美学者提出了三个思考——一、舞美设计师的"有限"创作：在设计时要考虑到的现实条件，例如：场地大小、方位，设计预算，符合戏剧以及演出地区的审美传统，以及导演愿景；二、舞美设计的首要任务是什么：要考虑到演出中演员的行动空间，演观演关系中与观众的距离、演员演出的主要方位和舞台上的动态，以及表演中的人与景的空间与画面的关系；舞台的“改造”与“定制”：考虑如何为特定演出在剧场原有基础之上合理改造单一演出空间，如何合理运用舞台多功能旅游演出空搭配舞台设计。于海勃先生在带领我们思考的同时，向我们介绍了舞美设计中的限制——预算、审美、导演意愿以及观影观演关系，通过传统剧场与多功能演出空间的对比向我们展示了未来舞台发展的前景。

第二讲中，于海勃先生向我们介绍国外舞台设计的主流审美。他以百老汇五部舞美制作费用最贵的音乐剧的机关布景，大都会歌剧院MET直播2022的古典舞台和拉斯维加斯的太阳马戏团的驻场秀为实例，将最先进的创作观念和舞台样式带给大家。于海勃先生为我们介绍演出及其场地的同时，也打破了我们在演出中对于镜框式舞台在演出中的定向思维。这些作品既让我们获得审美愉悦，也使我们深深被其技术与艺术的完美结合震撼的同时，领略到文本情境得到了最大限度的视觉呈现时舞台效果的精彩绝伦。

马路教授总结：于海勃先生的两次讲座，让我们深深地感受到他对艺术孜孜不倦的追求，对专业的挚爱。此次讲座，拉近了东西方文化和专业间的距离，舞台是一个存在无限可能的神奇空间，舞台艺术同样是人类共同的智慧和梦想的实现之地。